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天地人和演艺-第十八届北京国际音乐节 重返浪漫主义之巅
2015-08-29 20:50:42   来源:   评论:0

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   8月3日,北京国际音乐节艺术基金会在三里屯太古里北区红馆举行了新闻发布会,公布了第十八届北京国际音乐节的主题内容、节目安排及演出阵容。与往年相比,本届音乐节的日程安排更为紧凑:10月8日开幕,10月24日闭幕,在17天的时 间内将举行18场的演出,涵盖了歌剧演出2场、交响乐演出9场,钢琴独奏会1场,并在三里屯系列音乐会中推出4场风格迥异的演出,且一如既往地推出儿童音乐会、都市系列音乐会、中国作品音乐会、大师班、导赏、音乐沙龙等公益教育活动。

  与过去几年音乐节纪念瓦格纳、施特劳斯、威尔第等作曲家不同,今年北京国际音乐节以“乐享浪漫”为主题,将目光对准欧洲音乐历史上最为丰硕的艺术宝库,回望西方古典音乐浪漫主义巅峰之上的绮丽景观。这也是继2010年第十三届北京国际音乐节的“从巴洛克到新当代音乐”主题后,再度以一个特定音乐历史时期和风格流派作为音乐节主题进行呈现。

  乐享浪漫

  重返浪漫主义音乐之巅

  检阅欧洲古典音乐发展历史,在经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义等不同历史阶段后,19世纪浪漫主义音乐无疑是一座雄伟的巅峰、璀璨的宫殿,它集人类艺术思想之大成,是社会文明的多元写照,又是感官与精神和谐交融的典范。而在此其中,以德奥浪漫主义乐派为代表的交响乐、歌剧风靡全球,久演不衰,至今仍是古 典音乐舞台上的中流砥柱。

  历史上,北京国际音乐节曾对马勒、瓦格纳、威尔第、理查·施特劳斯等多位浪漫主义时期的经典作曲家予以致敬。而此次,我们将透过全方位的视角,以勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁赫等伟大作曲家为注脚,重新审视19世纪浪漫主义音乐的非凡魅力,并通过西贝柳斯、勋伯格等巨匠将视野扩展至20世纪初晚期浪漫主义的落幕时刻。这其中,音乐节将主打以“浪漫双雄:勃拉姆斯VS瓦格纳”为主轴的节目板块,分别在交响乐和歌剧板块同时推出重磅之作——由4首交响曲以及4首协奏曲组成的“勃拉姆斯4+4计划”,这在国内演出舞台史无前例。同时,继瓦格纳的《尼伯龙根的指环》(2005年)、《唐豪瑟》 (2008年)、《帕西法尔》(2013年)三部歌剧里程碑式的中国首演后,2015年北京国际音乐节再度发力,将这位德国浪漫主义歌剧大师的超凡力作 《纽伦堡的名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》搬上中国歌剧舞台,前者是首次在国内范围首演,而后者则将以情景舞台制作形式第一次与中国大陆观众见面。此外,奥地利作曲家阿诺德·勋伯格的晚期浪漫主义大型合唱作品《古雷之歌》也将首度亮相北京音乐舞台。

  与此同时,本届北京国际音乐节将依然延续高品质的演出阵容,名团云集,名家荟萃,包括西德广播交响乐团、马勒室内乐团,指挥家古斯塔夫·库恩、艾萨-佩 卡·萨洛宁、朱卡-佩卡·萨拉斯特,钢琴家格哈德·欧匹兹、朱晓玫,小提琴家郑京和、弗兰克·彼得·齐默尔曼等将悉数登场,共同奏响本届音乐节响蔚为壮观的浪漫主义之声。

  奥地利蒂罗尔音乐节进驻北京

  双重首演再造瓦格纳歌剧盛事

  自北京国际音乐节1998年创办以来,始终倾力于歌剧艺术在中国的传播,首演了不计其数的西方经典歌剧剧目,屡次为国内歌剧舞台填补空白。而这其中最令广大乐迷和业内人士称道的,无疑是音乐节在瓦格纳歌剧领域留下的斐然成就,而这一耀眼光芒在今年将再度绽放。

  10月9日、11日,由奥地利蒂罗尔音乐节原班人马演绎的瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》将在音乐节震撼亮相。值得一提的,《纽伦 堡的名歌手》的全剧音乐将是首次在国内歌剧舞台响起;而《特里斯坦与伊索尔德》则是第一次以情景舞台制作形式在国内呈现(注: 2007年中国爱乐乐团曾以音乐会形式《特里斯坦与伊索尔德》演出)。

  歌剧《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》分别于1865年和1868年在慕尼黑首演,是瓦格纳艺术生涯中晚期的代表作,虽然演出年份相近,但在艺术风格上却有着强烈的反差——《纽伦堡的名歌手》集中体现了德意志民族精神和艺术思想,音乐语言偏向于传统的回归,其中合唱部分气势恢宏,尤为引人入胜。而《特里斯坦与伊索尔德》则是瓦格纳最具革命性的“音乐戏剧”,以大胆新颖的音乐语言著称,被视作当时最具颠覆性的前卫之作。

  当今欧洲乐坛极富盛名的奥地利蒂罗尔音乐节将以原班人马来京演绎两部歌剧,除了原版舞美制作外,包括蒂罗尔音乐节管弦乐团、合唱团,和驻节歌唱家在内的数 百位音乐家将悉数造访中国,并在享誉欧洲歌剧界的传奇指挥大师古斯塔夫· 库恩统领下,掀起全新的瓦格纳歌剧狂潮。这也是这位“鬼才大师”继2013年亮相歌剧《帕西法尔》后再度与北京国际音乐节进行合作。

  据介绍,蒂罗尔音乐节创办于1997年,以其独到的艺术眼光、对青年艺术家的支持和对年轻受众群体的关注而令国际乐坛耳目一新。多年来,音乐节在音乐总监 古斯塔夫·库恩的带领下,被打造为当今欧洲最具活力和特色的瓦格纳歌剧舞台,与代表瓦格纳家族传统的德国拜罗伊特歌剧节形成鼎立之势。

  西德广播交响乐团助阵

  音乐节打造“勃拉姆斯4+4计划”

  与瓦格纳在浪漫主义时期的“革命者” 地位相呼应,德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯则是传统音乐美学思想的捍卫者,两者对垒和碰撞是音乐史中一段难忘的篇章,“浪漫双雄:勃拉姆斯VS瓦格纳”也是本届音乐节节目内容的重要线索。而与瓦格纳的两部歌剧大戏遥相呼应,本届音乐节在交响乐领域同样将献上以勃拉姆斯为核心的重量级节目内容。

  10月15日至18日,西德广播交响乐团将在中山音乐堂为观众献上4场勃拉姆作品系列专场乐会,以纯正的德国音乐风范诠释作曲家以毕生精力创作完成全部4 首交响曲,和包括两首钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴、大提琴二重协奏曲在内的4部协奏曲作品,为国内音乐舞台缔造罕见的壮观盛景。届时,乐团 将在芬兰指挥大师朱卡-佩卡·萨拉斯特亲率之下,与德意志键弦双英——钢琴家格哈德·欧匹兹、小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼,大提琴家王健、小提琴家徐惟聆共同铸造此次规模空前的“勃拉姆斯4+4计划”。

  本次演出为西德广播交响乐团首次参访北京国际音乐节,作为德国广播乐团系统中的佼佼者,经由卡拉扬、埃里希·克莱伯、奥托·克伦姆佩勒、卡尔·伯姆、乔治·索尔蒂等划时代大师点石成金,并在多纳伊、伯尔蒂尼、比契科夫等多位指挥才俊的精心呵护下,成为与巴伐利亚、柏林、汉堡、斯图加特、法兰克福等并驾齐 驱的“德国六大广播交响乐团”。从2012-2013演出季开始,萨拉斯特与乐团以现场音乐会的形式录制了勃拉姆斯全套交响曲,并已先期出版了其中的第一、第三号交响曲。而此次造访北京国际音乐节,乐团将向中国观众展现这一最新的艺术成果。

  首演、新作刷新历史纪录

  BMF再塑东西音乐对话舞台

  除歌剧、交响乐的两大传统节目板块外,历来关注东西方音乐文化碰撞的音乐节今年将再次深化这一主题,策划了多场以东西合璧、中外对话为主题的音乐会。其中既有中国作曲家郭文景、陈其钢、刘索拉、黄若等的新作,也包括林德伯格、萨洛宁等当代国际知名作曲家作品在国内首次亮相。值得关注的是,今年音乐节上将有超过20部作品实现中国首演或世界首演,其数量将创下历年音乐节之最。

  首先在10月8日的开幕式音乐会中,音乐节艺术总监、指挥家余隆将指挥中国爱乐乐团,带来作曲家陈其钢的新作《京剧瞬间》,以及由北京国际音乐节艺术基金 会独家委约作曲家邹野《中国民歌主题变奏曲》的世界首演。10月10日,在马勒室内乐团芬兰作曲家专场音乐会中,两位芬兰当代最具代表性的作曲家艾萨-佩 卡·萨洛宁和林德伯格的《独奏大提琴与室内乐团狂想曲》和《小提琴协奏曲》将首次在中国舞台亮相。10月14日杭州爱乐乐团将再次参演北京国际音乐节,在指挥家杨洋执棒下带来中国作曲家新作品专场,为观众呈现刘湲的《西湖月》、张朝的《中国之梦》、郭文景的交响诗《满江红》等新作。10月22日,指挥家张艺则将执棒中国爱乐乐团,为观众献上包括英国著名作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的《帕格尼尼变奏曲》、中国作曲家黄若的《碎步》以及美国作曲家安迪·秋保的《乒乓协奏曲》。值得一提的是,《乒乓协奏曲》为北京国际音乐节艺术基金会与上海夏季音乐节联合委约作品,届时将邀请两名奥运会乒乓球运动员和交响乐团共同完成演奏,以极具特殊创意的音乐形式纪念中美两国的“乒乓外交”的历史往事。而在10月24日本届音乐节的闭幕式上,指挥大师彼得·鲁策齐卡将率领上海交响乐团、爱沙尼亚国家男声合唱团、德国吕贝克国际合唱团、上海歌剧院女声合唱团及多位中外实力派歌唱家献上勋伯格《古雷之歌》的中国首演,共同演绎这部晚期浪漫主义杰作。

  萨洛宁首度访华 朱晓玫再弹哥德堡

  中外名家聚首音乐节

  除了两部瓦格纳歌剧、勃拉姆斯系列以及众多首演新作,音乐家阵容也历来倍受乐迷关注,而今年多位中外知名音乐家的亮相也令本届音乐节相当值得期待。其中,芬兰著名指挥大师艾萨-佩卡·萨洛宁首登中国舞台,10月10日他将率领马勒室内乐团带来一场颇具深度的芬兰作曲家作品音乐会。作为当代芬兰最具代表性的指挥家、作曲家,萨洛宁在国际音乐舞台广受赞誉,同时也是少数几位至今尚未来华演出的世界顶级指挥大师。

  在10月8日的本届音乐节开幕音乐会中,韩国小提琴女皇郑京和将重新站上协奏曲舞台,与中国爱乐乐团合作德国浪漫派作曲家布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》,音乐节的老朋友大提琴家米沙.麦斯基则将演绎作曲家邹野的《中国民歌主题变奏曲》。在西德广播交响乐团的勃拉姆斯系列音乐会中,当今国际乐坛最杰出的小提琴家演奏大师弗兰克·彼得·齐默尔曼将演绎勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。10月13日,颇具传奇色彩的旅法中国钢琴家朱晓玫将在王府井教堂首次亮相北京国际音乐节,并再度演奏去年曾创下聆听热潮的巴赫《哥德堡变奏曲》。

  创意创新 有趣无边

  公益普及全方位

  除了名团、名家、名曲的经典节目配置外,近年来北京国际音乐节不断对音乐形式和风格进行多元化尝试,大胆地将世界音乐、民族音乐、新音乐等元素加入节目单。今年,音乐节以西方浪漫主义作曲家为主线的前提下,将一如既往地在跨界音乐领域进行尝试。

  10月19日著名音乐人刘索拉将策动一台名为“天地图腾——刘索拉与朋友们音乐会”,演出曲目全部是刘索拉本人编创,这些作品具有鲜明的民族特质有兼具全 球化高度,完美融合了民乐、摇滚、爵士等元素风格,令人耳目一新,值得期待。10月20日,来自奥地利的施拉默五重奏则将以两把小提琴、一支单簧管、一把 低音吉他与一台手风琴,演奏观众耳熟能详的施特劳斯家族音乐,展现具有市井情调的维也纳风格。去年的“漫步世界系列”将我们带到了茶马古道,今年则邀请到 来自俄罗斯图瓦共和国的恒哈图乐队,10月21日他们将以“呼麦”的演唱形式展现独特的声学奇景,带来遥远而陌生的异域风情;而来自东欧的爱沙尼亚国家男子合唱团则将展现其非凡的实力水准,这支曾荣获格莱美奖的杰出演唱团体将演绎当代圣乐大师詹姆斯·麦克米兰的《隐藏于此》,以及葛丽娜·格里高耶娃的《双连圣图》。

  不仅如此,每年音乐节着力打造的公益教育项目也是精彩连连。广受好评的儿童音乐会今年将连演两场:10月18日的保利剧院舞台上,以“‘童画’乐园”为主题的音乐会,通过《杰克与魔豆》、《小白鲸与大白鲸》、《皇帝的新衣》、《灰姑娘和姐姐们》四个奇幻故事,让小观众们聆听莫扎特、舒伯特、帕格尼尼、德沃夏克等作曲家的代表性作品。时尚活力的“都市系列”由刘索拉与她的乐队带来,而颇受观众欢迎的中国作品音乐会则是由杭州爱乐乐团呈现。除了四场公益音乐会 外,大师课、导赏音乐沙龙等形式丰富多样的公益系列教育活动,将会为观众提供更多的机会,全方位、多层次了解、参与音乐节。

  在专场音乐会最后,十多名网络众筹活动参与者登上舞台,与来自中国歌剧舞剧院的演员们共同合唱《保卫黄河》。在雄壮歌声带领下,台下1000多名观众跟随高唱,一时间“黄河在咆哮”的千人声浪震耳欲聋,气吞山河,把现场气氛推向最高潮。

  悉尼参加网络众筹活动的侨胞中,还有一位非常特殊的歌者,《黄河大合唱》词作者光未然之女张安迪。演出开始之前,张安迪向记者讲述了父亲当年创作《黄河大合唱》的历史背景。她还告诉记者,自己从2000年后开始在世界各地演唱这首歌曲,在这过程中也更加深刻理解了父亲的作品。今天,能够在世界顶级艺术殿堂悉尼歌剧院演唱这首歌曲,迎接抗战胜利70周年,让她感到十分自豪。张安迪最后还表示,希望在和平时期,年轻人也能像《黄河大合唱》里描述的伟大而坚强的精神一样,积极向上,凡事不轻言放弃。

  据了解,悉尼《黄河大合唱》专场音乐会是澳大利亚宋庆龄基金会与澳丰文化公司共同举办的70周年庆祝活动,中国歌剧舞剧院合唱团在演唱会上为悉尼观众演唱了《南泥湾》、《地道战》、《大刀进行曲》、《义勇军进行曲》以及《黄河大合唱》套曲等经典抗战歌曲。演出开始之前,主办方还释放了70只象征和平的和平鸽,祈祷世界和平安康。

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